了解各种艺考种类 走向成功的第一步

艺考全称艺术类专业招生考试，分为联考和校考。是艺术类考生报考艺术类院校的重要途径。它主要是对考生专业程度的测试，旨在选拔具有艺术天赋和潜力的学生，为他们提供进入艺术院校深造的机会。

艺考种类

（一）九大专业分类

艺考的专业共有9大类，涵盖了多个艺术领域。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。专业考试考察素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。艺考内容为声乐（器乐类以相关器乐为主科）、钢琴、音乐知识、乐理、视唱练耳、素质面试等。

器乐类：选择一种相关乐器、声乐、视唱练耳、音乐知识。

表演类：在声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴里选择一种表演，音乐知识、声乐、表演、台词、形体。影视表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。专业考试内容包括形体素质测试；自备舞蹈小品表演；听音乐即兴表演；基本功测试（柔韧性、弹跳、转翻等）；舞蹈艺术常识测试；创意综合编舞等。

播音主持类：面向广播影视媒体及相关机构，培养具有一般主持播音基础理论知识，具有多种语言艺术表达技巧的专业人才。艺考内容有指定稿件朗读、即兴评述、模拟主持、回答考官提问、新闻稿件播报、才艺展示、综合素质考查等，如果是双语（法汉、英汉、日汉）播音专业方向，那么英语口语要比较出众（专业考试只考英语），需要给影视作品配音。

摄影类：艺考内容为回答考官提问、摄影美术作品分析、现场拍摄1幅静物照片、摄影知识笔试等。

书法类：书法为隶书、楷书、篆书、行书、草书等经典碑帖临摹与创作；篆刻为古印临摹与印稿设计；书法史论知识、文字学、古汉语等；线描、速写、国画等。

编导类：各个院校、专业的考试内容都不同，大致为即兴评述、命题讲故事、作品分析、自选朗诵、才艺展示、影视作品分析等。

（二）四大类艺考

艺考包含美术、音乐、舞蹈、传媒四大类。

美术类：主要包括绘画、油画、中国画、美术学、艺术设计学、雕塑、美术教育、艺术设计、书法、摄影、戏剧舞台美术设计、戏剧影视、美术设计等。

音乐类：主要包括声乐、器乐、音乐学、乐器修造、作曲与作曲理论、音乐教育等。

舞蹈类：主要包括芭蕾舞、国际舞、中国古典舞以及现代舞等。

传媒类：主要包括播音主持、摄影摄像、广播电视编导、录音艺术、电视节目制作等。

不同艺考种类特点

（一）美术专业

美术专业是艺考中的热门专业，报考人数众多，竞争压力较大。近年来，随着艺考政策的调整，校考院校逐渐减少，这使得美术专业的考试难度有所提高。在这种情况下，联考的重要性愈发凸显。对于美术生来说，联考成绩的好坏直接关系到他们能否报考理想的院校。

同时，美术专业对文化成绩的要求处于中等偏上水平。虽然相对于普通高考的文化分数线要低一些，但随着艺考改革的不断推进，对美术生文化成绩的要求也在逐步提高。尤其是报考综合类大学的美术专业，文化课成绩越高越好。一般来说，综合类大学在录取美术生时，会综合考虑专业成绩和文化成绩，文化成绩占比较大的学校，对美术生的文化课要求就更高。

（二）编导专业

编导专业在艺考中以文化课要求最高而著称。一般来说，编导专业的考生需要具备较高的文化素养和知识储备。据统计，编导专业的文化课要求一般在400分以上，部分一本院校甚至要求在500分以上。

然而，编导专业的专业难度相对不大。与音乐、舞蹈等专业相比，编导专业不需要考生具备长期的专业训练和特殊的天赋条件。编导专业主要考查考生的文字表达能力、逻辑思维能力和创意能力等。只要考生具备一定的文学功底和艺术感悟力，通过系统的学习和训练，就能够掌握编导专业的考试要求。

编导专业的录取率相对不错。由于报考人数相对较少，而招生计划相对较多，所以编导专业的录取率要高于一些热门专业。随着影视行业的快速发展，对编导专业人才的需求也在不断增加，这也为编导专业的考生提供了更多的就业机会。

近年来，教育部不断提高编导专业的文化课录取分数线。这一举措旨在提高编导专业人才的综合素质，培养出既具备专业能力又有较高文化素养的优秀人才。

（三）播音主持专业

播音主持专业报考人数不少，在艺考中具有较高的人气。这个专业对文化和专业要求都较高，考生需要具备扎实的语言功底、良好的表达能力和较高的文化素养。

播音主持专业对考生有一定的身高和形象要求。一般来说，男生身高不低于1.70米，女生身高不低于1.60米。同时，考生需要五官端正、举止大方得体，具备较好的亲和力。这些要求不仅是为了满足上镜需要，也是为了培养出具有专业素养和良好形象的播音主持人才。

在文化课方面，播音主持专业的要求比提档线高。考生需要具备较高的文化成绩，才能在竞争激烈的艺考中脱颖而出。播音主持专业还注重考生的综合素质，如心理素质、应变能力和团队协作能力等。

（四）表演专业

表演专业竞争激烈，是艺考中的热门专业之一。表演专业对外貌有一定的门槛要求，考生需要五官端正、身材比例协调、形象气质佳。同时，表演专业对专业课要求较高，考生需要具备良好的先天素质，如声音条件、肢体协调性和表现力等。

在文化成绩方面，表演专业的要求相对较低。一般来说，表演专业的文化课分数线在300分左右，远低于普通高考的文化分数线。这是因为表演专业更注重考生的专业能力和艺术天赋，而对文化成绩的要求相对较低。

表演专业的录取通常是按专业成绩排名。在艺考中，考生的专业成绩起着决定性的作用。只有专业成绩优秀的考生，才有可能被理想的院校录取。

（五）音乐舞蹈类

音乐舞蹈类专业难度高，需要考生具备扎实的专业基础和较高的艺术素养。一般来说，从小学习音乐或舞蹈，或者有三到五年的专业练习经验为佳。

音乐舞蹈类专业竞争激烈，报考人数众多，而招生计划相对较少。这就要求考生具备较高的专业水平和综合素质，才能在激烈的竞争中脱颖而出。

在文化课要求方面，音乐舞蹈类专业相对较低。由于音乐舞蹈类专业更注重考生的专业能力和艺术天赋，所以对文化成绩的要求相对较低。一般来说，音乐舞蹈类专业的文化课分数线在200分至300分左右，远低于普通高考的文化分数线。

艺考专业基本条件

（一）美术生和书法生

美术和书法作为视觉艺术，要求考生对专业有浓厚的兴趣。兴趣是最好的老师，只有真正热爱美术和书法，才能在学习过程中保持热情和动力。同时，考生不能有色盲、色弱等视觉缺陷，这是因为美术和书法创作需要准确辨别色彩和线条。美术生和书法生还需要具备一定的视觉思维和审美水平。视觉思维能够帮助他们更好地理解和分析艺术作品，审美水平则决定了他们的创作高度。在美术专业中，学生需要通过观察、分析和思考来捕捉物体的形态、色彩和空间关系，从而进行绘画创作。而书法生则需要对汉字的结构、笔画和章法有深入的理解和感悟，以创作出具有艺术价值的书法作品。

（二）音乐生

音乐生要熟练掌握一种乐器。这不仅需要长时间的练习，还需要对乐器有深入的了解和感悟。同时，音乐生要有天赋和学习热情。天赋可以让他们在音乐学习中更快地进步，而学习热情则能让他们在遇到困难时坚持不懈。形象好、气质佳也是音乐生的优势之一。在舞台表演中，良好的形象和气质能够吸引观众的注意力，增强表演的感染力。据统计，在音乐艺考中，形象气质较好的考生往往更容易获得高分。声乐专业的考生在演唱时，不仅要展现出优美的歌声，还要通过肢体语言和表情来传达歌曲的情感，这就需要良好的形象和气质作为支撑。

（三）舞蹈生

舞蹈生需要具备舞蹈技巧能力。这包括身体的柔韧性、协调性、力量和节奏感等方面。舞蹈编导和舞蹈学专业标准身高在160以上，舞蹈表演专业身高在165cm以上，一般对应的体重是身高160㎝—体重90-95斤、身高165cm—体重93-98斤、身高170㎝—体重96-105斤。舞蹈生还需要有表现能力，能够将舞蹈作品中的情感和意境通过肢体语言表达出来。模仿能力也是舞蹈生必备的素质之一。在学习舞蹈的过程中，模仿优秀的舞蹈作品可以帮助他们快速提高舞蹈水平。

（四）编导生

编导生要有扎实的文字功底。这是因为编导专业需要进行剧本创作、文案策划等工作，良好的文字表达能力是基础。同时，编导生要善于思考，能够对影视作品、文学作品等进行深入分析和解读。兴趣广泛也是编导生的重要特点。影视编导需要创作，没有广泛的兴趣爱好难以做出令人感兴趣的作品。电影艺术涉及现存的所有艺术门类，编导生需要有相关涉猎，才能在观影过程中产生思维的散发点，从而得出深刻的思考。

（五）播音与主持

播音主持生要有饱满悦耳的声音和良好的表达力。声音是播音主持的重要工具，饱满悦耳的声音能够吸引听众的注意力。良好的表达力则能够让他们准确地传达信息和情感。同时，播音主持生要有较强的思维和逻辑能力，能够在短时间内组织语言，进行即兴表达。端正大方、有亲和力的外形与形体也是播音主持生的必备条件。外形端庄、周正、大方、有气质，能够给人留下良好的第一印象。男生身高一般要求在170cm以上，女生身高要求在160cm以上。

（六）表演生

表演生要声音大、发音清晰。在表演过程中，清晰的发音能够让观众更好地理解台词内容。同时，表情能自然转变也是表演生的重要要求。表演需要通过表情来传达角色的情感和内心世界，自然的表情转变能够让角色更加真实可信。表演生要有丰富的想象力。在塑造角色时，想象力可以帮助他们更好地理解角色的性格、背景和情感，从而进行更加生动的表演。